本人非常荣幸参加了学校组织的暑期赴日交流培训活动，十几天考察学习下来收获颇多。早稻田大学的教学方法培训、东京大学历史积淀与若贝尔奖展厅、东京艺术大学的学生创意设计、东京各大博物馆、美术馆等都给自己留下深刻印象。现从以下三个方面谈一下自己的收获感想。

一、日本高校的教学改革与教学方法之体会

该部分学习内容主要由早稻田大学外聘教授刘迪先生、陈泓先生讲授。经过多天学习，了解到战后日本的高等教育特别是进入20世纪90年代以来日本高等教育飞速发展的原因以及相关改革措施,主要内容总结如下：

(一）课程改革方面

上世纪90年代初，日本高校开始了大规模的课程改革。废除原来全国统一的将一般教育科目与专门教育科目分别设置的制度，改由各大学自由决定设置课程，以便学校根据人才市场需求的变化及时调整课程结构。日本高校的课程改革主要包括以下几方面内容：修正科目划分在毕业要求总学分不变 (均为 124个学分 )的情况下由各大学自主决定课程学分所占比例。为适应社会发展的需要强化实践教学同时反映时代的要求增设新兴学科；充实信息技术教育；改革外国语教

图1 早稻田大学交流学习课堂场景

育根据教学目的、学生的能力开设班级；为提供多样化的学习方式各大学间通过签订协议互相承认学分；楔型课程的设置；必修与选修课程、学分计算办法、毕业学分要求等都逐步列入改革轨道。例如改革后的教养课程包括跨学科的综合课程、实验课程、实践课程、实习生课程、专业基础课能力培养课程、身心健康课程、有关社会、学术的专题讲座等等。

图2 东洋大学考察交流

（二）教学方法提升方面

日本高校为了提高教学质量在改革教育内容和课程的同时还进行了相应的教学方法的改革。其主要的措施有：编制大学学习指导书(每个学科的教学计划系统而详细地介绍教学目标、预定的教学内容且有一些大学将其做成数据库；采取问卷调查等形式实施学生对教学内容和方法的评价；由教师组成特定的组织、中心旨在改善教育内容和教学方法或帮助教师进行有关研修；利用通情卫星及光纤系统以及其他多媒体系统积极推进远距离教育大力推进教育技术现代化大大提高教学质量。在以往的教学中，对于入学的新生必须先在教养部学习一般教育课程。但由于一般教育课程的大班教学形式和教学内容与高中所学的内容许多相同或相似之处而与他们所学习的专业领域有较大的差距等问题,从而学生学习的积极性受到极大的削弱使他们对大学的学习失去信心,有的甚至影响到整个大学 4年学习。因此如何使学生在入学之时就对大学的学习感兴趣调动学生学习的积极性就成为了大学教学改革的一个重点。各大学纷纷采取措施以提高教学质量.这些措施主要有：将大学的课程与高中的学习内容结合起来充分地考虑高中教育的多样化；运用多种教育技术手段；帮助教师提高对自己作为教育者的责任的认识不断提高教师的授课水平；由学生对讲课进行评价；扩大小班教制教育等。为此许多大学在一年级就开设了小班的基础课堂研讨课程。其目的是：“基础课堂研讨是以新生为对象、采取小班形式的必修课程在四年一贯课程体系中具有与其他学科不同的鲜明的特色。这门课的主要作用在于培养学生的发表意见能力、讨论能力、文章写作能力、阅读理解能力、发现问题能力等各学科所需的共同的基础能力为学生学习专门课程做好准备。”

图3 早稻田大学国际会议中心门前合影

此外根据学生在高中学习的多样化而对教学做出相应调整也是体现以学生的学习为中心理念的一个方面。日本高中由于其学校类型及所在区域的不同如普通高中与专门高中(如工业高中、商业高中等 )在课程设置上就存在着较大的差别。因此大学新生的知识结构、知识面以及对掌握某一知识的深浅程度是大不相同的学生在能力、兴趣等方面也存在着差异。许多大学在教学上对不同的新生采取不同的教学方式和教学内容。

二、自主考察日本艺术类高校及文化展馆之感想

在日本考察学习期间，除了在特定课堂上进行理论学习外，本人结合自身研究专业，还利用自由行程时间，重点参观了以东京艺术大学、东京国立博物馆、东京现代美术馆等艺术高校与文化场馆。

（一）东京艺术大学考察感想

本人考察东京艺术大学停留时间虽然短暂，但由于提前做了相关准备，带着问题来考察，有较好收获。主要采取比较的方法实地考察研究，重点研究中日艺术类高校教学方式上的异同点及相关启示。

图4 东京艺术大学美术部学生设计实践

在教学方法及内容方面，东京艺术大学在艺术设计教育方面已经形成了一套成熟的教学体系，在培训学生的过程中有一套既定的做法。举个例子，国内的大学艺术类专业本科是四年制。从第一天入学，就开始全面进行艺术类专业的相关基础训练了，比如对三大构成以及设计学概论的学习。而在东京艺术大学艺术设计专业和其他专业一样，入学之后都是先进行两年的“教养学部”的学习，这一时期学校里的大部分专业是不分的，这里只有各种社团活动、论坛以及学生组织，学生们首先要进行团队的训练之后才会进行专业课程的学习。日本老师在艺术设计专业课程教学方面通常不会过多的阐述理论部分，在画图方面不作过多的要求，对于效果图的绘制着眼于设计想法的表达而非整体视觉效果，通过不断对学生进行手工与思维的练习来提高学生的原创能力和理解能力，比如提供素材让学生们自由发挥来表达自己想要表达的东西，强调要有自己的想法，鼓励学生去实现自己的想法。因此，日本艺术设计专业的学生往往是在一个类似于工房的教室里完成自己的创作然后再拿到小型会议室里和老师学生交流。而在中国的大学，老师上课通常按照教学课件授课，学生们完成创作基本是课堂下进行的，课程结束后由老师对学生的作业进行检查给出相应的分数。

图5 东京艺术大学音乐部

日本高校的本科教育其实表面上看和中国有很多的相似之处，日本学生和中国学生一样大学时光是在一个相对宽松的环境下度过的。无论是久负盛名的帝国大学还是其他国公立学校，完成本科阶段的学习不是什么难事，但中国学生和日本学生依然存在很大的差异，深究其原因我认为这符合中日一贯的教育习惯。纵观中日在艺术设计专业教学理念与教学方法上的差异，教学评估政策有很大的影响。比较中日在艺术设计专业教学评估环节上的差异，在中国高校，艺术类学生与其他专业的学生的综合评定并没有什么根本区别，老师主要考察的是学生的考勤和最后的作业完成情况，而在日本高校，学生的综合评定主要考察的是学生的课堂表现与实践参与。在中国，学生按时上课是对学生考核的一个关键因素，老师对学生学习情况的考察更侧重于作业最终完成的效果，而在日本，学生缺勤率在日本高校是对教师考核的一个很重要的因素，老师对学生学习情况的考察更注重课堂上的表现，通过与学生的沟通来决定学生的成绩。对于高校教师教学质量的评定，国内高校对于教师教学质量的评估侧重考察教师科研与论文情况，日本高校对于教师教学质量的评价主要依赖于课堂教学与学生互动情况。

（二）博物馆、美术馆参观之感想

在东京期间，参观了国立东京博物馆、东京都美术馆、东京现代美术馆等有代表性的文化艺术场馆。这些年国内博物馆、美术文化场馆建设取得了长足发展，因此，从东京市内的几大文化艺术场馆来看，无论是建筑规模、设施配备，还是内部空间展示与功能扩展，国内一二线城市的相关文化艺术场馆均不逊于东京。

图6 东京国立博物馆

这也体现了我国文化艺术与公共文化教育建设的成就十分耀眼。谈到值得学习之

处，想从一个细节侧面来展开。这个细节就是日本东京都美术馆的营销策略。以东京都美术馆的“马蒂斯画展”为例，展览共分三层，第一层展出马蒂斯早期作品，这部分展品博物馆展区提示禁止拍照，博物馆工作人员会在游客群中时刻提醒。本以为不能拍照会留有遗憾，然而步入博物馆二楼，展厅提示该区域可以拍照，且数量众多，内容丰富。当到了三楼展厅，又被禁止拍照，这些展品多为马

图7 东京都美术馆观展

蒂斯晚年作品。一开始不知道美术馆的用意，后来看完展览来到馆内的文创商店，方才恍然大悟。原来不能拍照的区域展品，美术馆都将作品照片做成了相关文创产品以及作品画册售卖。于是意识到这是“饥饿营销”方式。众所周知，日本在营销方面在世界独树一帜，除了汽车，其动漫作品也是火遍全球。正如美术馆拍照与否的设计一样，每一步都潜藏其巧妙用心。这种方式一方面照顾了观众的需求，使其能拍摄留念，获得对美术馆的好感，另一方面又抓住了观众心理，将不能拍照作品图样转化为商品销售。看着文创店火爆的场景，不由为其双赢营销策略称赞。

日本十几天的考察时间虽然短暂，但感想与收获远不止于此。此次赴日学习赶在日本“排海”之前完毕，时机非常好。毕竟，鉴于当前日本海洋环境状况与当前近乎冰点的中日关系，未来何时能再去日本不可知了，能带着收获平安回来，也是非常幸运！在此特别感谢学校与一丹基金会、国际学院的领导和老师们精选的组织安排，希望未来有更多出国交流学习机会！